Tiểu luận lịch sử mĩ thuật thế giới và việt nam phong cách nghệ thuật của họa sĩ monet

Trường phái ấn tượng thể hiện lối vẽ phóng khoáng, bằng những nét vẽ nhanh có thể nhìn thấy được cả những nét quệt, lượn, chấm…, nhấn mạnh đến sự chuyển động của ánh sáng trong tranh nhằ

MỤC LỤC

MỞ ĐẦU 2

1 Lý do chọn vấn đề nghiên cứu 2

2 Nhiệm vụ nghiên cứu 2

3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu 3

4 Phương pháp nghiên cứu 3

NỘI DUNG 4

CHƯƠNG 1: KHÁI QUÁT CHUNG VỀ TRƯỜNG PHÁI HỘI HỌA ẤN TƯỢNG VÀ HỌA SĨ MONET 4

1.1 Trường phái ấn tượng là gì? 4

1.2 Cuộc đời và sự nghiệp của Monet 5

1.3 Tiểu kết chương 1 9

CHƯƠNG II: ĐẶC TRƯNG TRONG NGHỆ THUẬT TẠO HÌNH CỦA HỌA SĨ MONET 10

2.1 Phong cách nghệ thuật của họa sĩ Monet 10

2.2 Đôi điều cảm nhận của bản thân về phong cách nghệ thuật của họa sĩ Monet 18

2.3 Tiểu kết chương 2 18

KẾT LUẬN 19

TÀI LIỆU THAM KHẢO 20

MỞ ĐẦU

1 Lý do chọn vấn đề nghiên cứu

Claude Monet (1840 - 1926) là một họa sĩ vĩ đại của nước Pháp Ông được xem là cha đẻ của trường phái hội họa ấn tượng, trường phái cho phép người nghệ sĩ thể hiện rõ nét nhận thức, cảm xúc của bản thân trước các sự vật, hiện tượng thiên nhiên, đặc biệt là phong cảnh Trường phái ấn tượng thể hiện lối vẽ phóng khoáng, bằng những nét vẽ nhanh (có thể nhìn thấy được cả những nét quệt, lượn, chấm…), nhấn mạnh đến sự chuyển động của ánh sáng trong tranh nhằm ghi lại chính xác tổng quan khung cảnh thông qua cái nhìn tươi mới về thế giới

Claude Monet còn được coi là “Họa sĩ của những khoảnh khắc phù du”, “nhà biểu tượng của màu sắc” Tranh của ông chú ý tới thiên nhiên, coi trọng diễn tả ánh sáng và màu sắc, ghi lại sự tươi mới của ấn tượng ban đầu một cách trung thực tuyệt đối Ông thường vẽ về đống rơm, về nhà thờ, về hoa súng, hoa trên cánh đồng, về cầu Waterlo Những bức tranh về khu vườn, hoa súng của ông được công chúng đặc biệt yêu thích

Nghệ thuật trong tranh của Claude Monet mang những giá trị độc đáo trong cách sử dụng màu sắc để diễn tả ánh sáng Với bút pháp phóng túng chạy theo cảm xúc tự nhiên Claude Monet như hòa mình vào thiên nhiên Với cách chấm liên tục các mầu sắc tương phản được đặt cạnh nhau tạo cho tác phẩm trở nên lung linh, sống động Nó như một bản hòa tấu đầy ngẫu hứng giữa thiên nhiên, con người và cảnh vật

Từ những đặc điểm riêng biệt về nghệ thuật trong tranh của Claude Monet nói trên, em chọn đề tài “Phong cách nghệ thuật của họa sĩ Monet”

để tìm hiểu sâu hơn về đặc trưng trong nghệ thuật tạo hình của họa sĩ Monet

2 Nhiệm vụ nghiên cứu

Đề tài được nghiên cứu nhằm mục đích tìm hiểu những điểm khái quát chung nhất về trường phái hội họa ấn tượng, về cuộc đời, sự nghiệp của họa sĩ

3 Đối tượng và phạm vi nghiên cứu

Đề tài tập trung nghiên cứu về trường phái hội họa ấn tượng và phong cách nghệ thuật của họa sĩ Monet Không đi sâu so sánh với những trường phái hội họa khác và các tác giả khác

4 Phương pháp nghiên cứu

- Phương pháp đọc sách và tài liệu: dựa vào một số bài tiểu luận để

biết được cấu trúc, cách hành văn của một bài nghiên cứu và còn dựa vào các tài liệu liên quan trên sách, báo, tạp chí, internet…

NỘI DUNG CHƯƠNG 1: KHÁI QUÁT CHUNG VỀ TRƯỜNG PHÁI HỘI HỌA ẤN

TƯỢNG VÀ HỌA SĨ MONET 1.1 Trường phái ấn tượng là gì?

Trường phái ấn tượng là trào lưu đầu tiên trong nghệ thuật hiện đại và

có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển nghệ thuật thế kỷ 20 Như là phong cách mang tính cách mạng nhất, trường phái ấn tượng đã dần dần thâm nhập vào dòng chảy nghệ thuật của Pháp nói riêng và thế giới nói chung Ấn tượng (tiếng Pháp: Impressionnisme; tiếng Anh: Impressionism) là một trào lưu nghệ thuật bắt đầu tại Paris (Pháp) vào cuối thế kỉ 19 Các họa sĩ ấn tượng không phải là một nhóm nghệ sĩ chính thức, mà là một tập thể các họa sĩ tìm kiếm sự công nhận cho các kỹ thuật sáng tạo và cách tiếp cận của họ trong việc sử dụng màu sắc trong nghệ thuật

Trường phái ấn tượng đánh dấu một bước tiến quan trọng của hội họa Cái tên "ấn tượng" do các nhà phê bình gọi theo một bức tranh nổi tiếng của Claude Monet - Impression, soleil levant (Ấn tượng mặt trời mọc)

Đặc điểm của những bức tranh thuộc trường phái ấn tượng được vẽ bằng những nét cọ có thể nhìn thấy được, sự pha trộn không hạn chế giữa các màu với nhau và nhấn mạnh đến sự thay đổi độ sáng tối trong tranh Điều đáng chú ý trong trường phái này là: Bức tranh được vẽ rất nhanh với mục đích ghi lại một cách chính xác tổng quan của khung cảnh.Tiếp theo sau là thể hiện một cái nhìn mới, nhanh và không định kiến; khác với trường phái hiện thực, tự nhiên

Các họa sĩ ấn tượng tìm kiếm cách nắm bắt bầu không khí của một thời gian cụ thể trong ngày hay là tác động của những điều kiện thời tiết khác nhau đến phong cảnh Để nhìn thấy được những ảnh hưởng thoáng qua Chính vì vậy mà các họa sĩ phải vẽ một cách nhanh chóng để nghi nhận hình ảnh thông qua cảm xúc bằng bút pháp Kỹ thuật ấn tượng này khiến họ mâu thuẫn với

và chi tiết chính xác Tuy nhiên, công chúng dần yêu thích sức sống của những kỹ thuật ấn tượng này Do vậy trường phái ấn tượng đã phát triển thành phong trào phổ biến nhất trong lịch sử nghệ thuật

1.2 Cuộc đời và sự nghiệp của Monet

Họa sĩ Claude Monet

Danh họa Oscar – Claude Monet (1840 - 1926) là một họa sĩ nổi tiếng người Pháp, được biết đến với sự sáng lập ra trường phái hội họa ấn tượng trên thế giới và là người có những bức tranh phong cảnh thiên nhiên ấn tượng nhất còn được lưu giữ đến ngày nay

Ông sinh ngày 14/11/1840 tại quận 9 Paris là con trai của Claude Adolphe Monet và Louise Justine Aubre’e Monet Ngày 01/04/1851 Monet bắt đầu học tập tại trường trung học nghệ thuật La Harve và được biết đến với những bức tranh than biếm họa đầu tiên của mình

Vào năm 1856 ông gặp người thầy của mình là họa sĩ Eugene Boudin

và được ông dạy cách sử dụng sơn dầu, các kỹ thuật để vẽ tranh sơn dầu ngoài

trời Cả hai thầy trò đều được cho là đã chịu ảnh hưởng từ phong cách của Johan Barthond Jongkind vào giai đoạn này

Sau chuyến thăm bảo tàng Louvre tại Paris Monet đã chứng kiến việc các họa sĩ sao chép các bức tranh từ các bậc thầy Tuy nhiên ông lại đi ngược với các họa sĩ khác là đã ngồi bên cạnh cửa sổ và vẽ những gì mà ông đã nhìn thấy Ông đã ở Paris nhiều năm gặp gỡ các họa sĩ khác, những người này sau này đều trở thành bạn bè và đồng nghiệp của ông trong trường phái hội họa ấn tượng sau này trong đó có cả E’douard Manet

Bức tranh Le Déjeuner Sur l'herbe (1865 - 1866)

Năm 1862 Monet trở thành sinh viên của Charles Gleyre tại Paris, ông

đã gặp gỡ các họa sĩ tên tuổi như Pierre – Auguste Renoir, Frederic Bazille và Alfred Sisley Những người này đã cùng ông chia sẻ phương pháp tiếp cận nghệ thuật mới, loại bỏ các phương pháp truyền thống được dạy trong các trường nghệ thuật với các bức tranh nổi tiếng với hiệu ứng ánh sáng, những màu sắc bị phá vỡ những giới hạn thông thường cùng những nét vẽ nổi bật

Đó chính là khởi đầu cho phong trào nghệ thuật ấn tượng sau này

Bức tranh ấn tượng mặt trời mọc (1874)

04/1974 Monet cùng nhóm của mình đã tổ chức buổi triển lãm đầu tiên theo phong cách nghệ thuật mà nhóm của ông đang theo đuổi Bức tranh ấn tượng mặt trời mọc lần đầu tiên được ông trưng bày trước công chúng và cũng được lấy tên để đặt cho trào lưu nghệ thuật này là nghệ thuật hội họa ấn tượng Với tồng cộng 165 bức tranh được triển lãm với tổng số 3500 người tham dự Và tuy rằng các tác phẩm dù không được bán hết nhưng nó đã tạo được tiếng vang lớn, thúc đẩy sự phát triển của những phong cách nghệ thuật mới giải phóng những hạn chế mà nghệ thuật hội họa cổ điển đang giới hạn sức sáng tạo của các họa sĩ

Bức tranh Coquelicots, La promenade (1873)

Giai đoạn từ 1873 – 1879 là những năm mà Monet đã tạo nên những bức tranh đẹp nhất của mình Ghi lại những cảnh quan và cảnh biển mà ông ghi lại ở những vùng nông thôn nước Pháp Bắt đầu bằng việc ghi lại các hình ảnh sau đó ghi lại một hình ảnh nhiều lần để nắm bắt sự thay đổi của ánh sáng

và sự đi qua của các mùa

Bức tranh Water Lilies and the Japanese bridge(1897 - 1899)

Năm 1883 Monet đã mua một khu vườn ở Giverny và bắt đầu xây dựng một trang trại riêng cho mình và đây cũng là nơi mà ông bắt đầu vẽ những bức tranh về khung cảnh nhà vườn do chính tay ông thiết kế và xây dựng

Từ năm 1899 ông đã bắt đầu vẽ các bức tranh hoa loa kèn nước và sau đó là những bức tranh quy mô lớn suốt 20 năm liên tiếp với phong cách ánh sáng xen kẽ phản xạ giống như gương Các bức tranh ở giai đoạn này có thể kể đến như : hoa loa kèn nước và cây cầu Nhật Bản (1897- 1899), hoa loa kèn nước (1906), trong vườn (1895), các vòm hoa hồng (1913)…

Từ năm 1923 Claude Monet đã phải đối diện với căn bệnh đục thủy tinh thể của mình Điều này ảnh hưởng đến sự nhận biết màu sắc của ông với

những giai điệu trong tranh chủ yếu là màu đỏ và thậm chí ông đã sơn lại những bức tranh hoa loa kèn nước trước đây với những màu xanh hơn trước

Claude Monet qua đời vào năm 1926 với căn bệnh phổi nghiêm trọng của mình để lại một di sản lớn cho hội họa thế giới Các bức tranh của ông được mô tả là “động lực đằng sau ấn tượng” nghĩa là sự hiểu biết của ông với

sự tác động của ánh sáng đối với màu sắc và vật thể Suốt cuộc đời và sự nghiệp của ông có thể nói là gắn liền với công việc theo đuổi mục tiêu cho sự phát triển của trường phái hội họa này

1.3 Tiểu kết chương 1

Họa sĩ trường phái ấn tượng đã cố gắng nắm bắt chất lượng độ sáng và không khí của một đối tượng dưới các điều kiện thời tiết và ánh sáng cụ thể

Kỹ thuật vẽ tranh của họa sĩ trường phái ấn tượng cho phép các họa sĩ tạo những màu sắc và tông màu tự nhiên hơn so với bất cứ phương pháp vẽ tranh truyền thống nào

Những họa sĩ ấn tượng loại bỏ ý tưởng cũ,trong đó bóng của một vật thể được vẽ bằng màu của vật thể pha trộn thêm một số màu nâu hoặc đen

Họ đã tránh việc sử dụng các màu nâu và đen Phạm vi màu sắc Monet sử dụng được vẽ từ quang phổ Ông không trộn màu sắc trước khi vẽ, mà tách chúng thành những màu sắc riêng biệt và sau đó vẽ những nét nhỏ màu sắc thuần túy đặt cạnh nhau

Tranh trường phái ấn tượng cũng có những hạn chế Thật khó để vẽ chi tiết khi bức vẽ được áp dụng cách vẽ với nét cọ dày Các họa sĩ cũng phải làm việc một cách nhanh chóng để bắt kịp những hiệu ứng thay đổi của độ sáng

hoặc điều kiện thời tiết

CHƯƠNG II: ĐẶC TRƯNG TRONG NGHỆ THUẬT TẠO HÌNH CỦA

HỌA SĨ MONET 2.1 Phong cách nghệ thuật của họa sĩ Monet

Claude Monet được xem là một trong những người khởi xướng trường phái hội họa Ấn tượng, trường phái cho phép người nghệ sĩ thể hiện rõ nét nhận thức, cảm xúc của bản thân trước các sự vật, hiện tượng

Tranh của ông chú ý đến thiên nhiên, coi trọng diễn tả ánh sáng và màu sắc, ghi lại ấn tượng ban đầu một cách trung thực tuyệt đối

Monet được mô tả là "động lực thúc đẩy của Trường phái Ấn tượng" Nghệ thuật trong tranh của ông là hiểu những ảnh hưởng của ánh sáng đối với màu xung quanh của vật thể, và hiệu ứng của các màu sắc xếp cạnh nhau Là phương pháp mới cho sự biểu hiện "thật hội họa" Ông dành nhiều thời gian trên sông Seine trong một studio nhỏ, để hình thành nên những nghiên cứu của mình về những hiệu ứng ánh sáng và sự phản chiếu Ông bắt đầu suy nghĩ

về màu và hình chứ không phải là cảnh và vật Ông sử dụng màu sắc tươi sáng, những nét lướt, chấm nhẹ và những nét cong Sau khi từ chối những lời dạy hàn lâm của Gleyre, ông tự giải phóng mình khỏi lý thuyết, và nói rằng

"Tôi thích vẽ như một con chim đang hót

Năm 1877, một loạt các bức tranh tại Bến tàu St-Lazare, Monet đã để tâm đến khói và hơi nước và cách chúng ảnh hưởng đến màu sắc và khả năng hiển thị, đôi khi thì mờ đục nhưng đôi khi lờ mờ Ông đã tiếp tục sử dụng những quan sát này trong bức tranh về những ảnh hưởng của sương mù và mưa trên cảnh quan.Tìm hiểu ảnh hưởng của không gian khiến ông đã vẽ một loạt các bức tranh, trong đó Monet đã vẽ lại cùng một đối tượng trong các ánh sáng khác nhau vào những giờ khác nhau trong ngày, và thông qua sự thay đổi của thời tiết và mùa Những loạt tranh kiểu như vậy được bắt đầu vẽ từ những năm 1880 và tiếp tục cho đến khi cuộc đời ông khép lại năm 1926

Bộ tranh đầu tiên của ông được trưng bày, như tập Đống cỏ khô,

"Haystacks", được vẽ từ các điểm nhìn khác nhau và vào các thời điểm khác nhau trong ngày Mười lăm bức tranh được trưng bày tại Galerye Durand-Ruel năm 1891 Năm 1892, ông đã tạo ra bộ tranh có lẽ là nổi tiếng nhất của ông, hai mươi sáu góc nhìn của Nhà thờ Chính tòa Rouen Trong những bức tranh này, Monet đã phá vỡ các truyền thống vẽ tranh, bằng cách chia nhỏ đối tượng để chỉ có một phần mặt tiền được nhìn thấy trên tấm canvas Các bức tranh không tập trung vào tòa nhà Trung cổ, mà là sự xoay vần của sáng và tối trên bề mặt của nó, kiến trúc tòa nhà tưởng là khối thuần nhất mà hóa ra không thuần nhất

Để hiểu rõ hơn về nghệ thuật trong tranh của Claude Monet chúng ta đi tìm hiểu về bố cục, đường nét, mầu sắc trong tranh của ông

và tức thời là các bức vẽ chưa hoàn tất, có tính cẩu thả hơn là một họa phẩm thật sự

*Về đường nét

Đường nét trong tranh của Claude Monet, thể hiện rõ cảm xúc của con người với thế giới xung quanh Nó như bản hòa tấu đầy ngẫu hứng những giai điệu tự do bay bổng trong từng nét vẽ

Về mặt bút pháp, có thể thấy hội họa Ấn tượng của Claude Monet đã dần dần phá vỡ cách tạo hình hoàn chỉnh trọn vẹn trước kia Những nét cọ tách bạch, dứt khoát và những vệt màu ngày càng rút ngắn, thay thế cho các mặt sơn di nhẵn hay cách vờn khối quen thuộc Dần dà trong tranh, nét màu

chuyển hẳn thành những vệt ngắn hay lốm đốm, lấm tấm nhỏ Claude Monet muốn đoạt tuyệt với những nguyên tắc hàn lâm, cổ điển, với những quy tắc, quy phạm là tiền đề cho nghệ thuật trừu tượng của các thập niên về sau

*Về màu sắc

Tranh của ông có nhiều vệt màu với nhiều sắc độ đặt cạnh nhau, màu

nọ sẽ tác động ảnh hưởng đến màu kia và sự pha trộn giữa chúng không thực hiện trên palette mà được thực hiện trong mắt người xem Trên tranh không còn các mảng màu như trước nữa Mảng nước, bờ sông, cây, thuyền được tạo bởi hàng trăm hàng ngàn các chấm, vệt màu, nét bút ngắn, gợi cho người xem

ấn tượng về thị giác và cảm xúc tràn đầy về ánh sáng, màu sắc tuyệt đẹp ở những nơi có nước có gió, có ánh nắng, có cây cỏ…

*Màu sắc và bút pháp trong tranh của Claude Monet

Tranh của ông được vẽ trực tiếp ngoài trời, nghiên cứu ánh sáng tự nhiên Điểm độc đáo về Kỹ thuật thể hiện chấm mảng nét trong tranh của Claude Monet là cách vẽ Ấn Tượng sử dụng Chấm, nét để tạo nên mảng kết hợp đi sâu nghiên cứu cái nhấp nhoáng của ánh sáng, không khí thiên nhiên theo quy luật tương phản màu sắc của nhà khoa học người Pháp là Michel Eugène Chevreul (1786-1889)

Hạn chế sử dụng màu đen hoặc nâu để tô phần bóng của đối tượng, thay vào đó họ sử dụng màu tương phản của chính nó làm tranh có bảng màu phong phú và sinh động hơn Đôi khi ông mạnh dạn sử dụng màu xanh da trời lên phần bóng đổ của đối tượng để thể hiện màu của bầu trời phản ánh lên bề mặt tối, tạo cảm giác tươi mát mà hội họa trước đây chưa từng có (Đặc biệt là mảng bóng đổ của cây lá trên mặt nước)

Một điểm nổi bật trong kỹ thuật vẽ tranh của Claude Monet là ông không pha trộn màu sắc trên palette mà đặt chúng đặt cạnh nhau để chúng tự pha trong nhãn cầu người xem khi nhìn ngắm tranh ở một khoảng cách, điều này tạo nên độ rung màu làm tranh sống động hơn Đây cũng là nguyên lý